“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览在泰康美术馆盛大开幕

2024年11月15日，泰康美术馆“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览开展。这场由泰康美术馆艺术总监唐昕、英国金匠学院教授威廉·雷森、资深策展人周翊联合策划的展览，特邀人工智能科学家Frederic Fol Leymarie担任学术主持，艺术家韩娅娟担任顾问，将持续至2025年2月28日。

作为聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力的国际大型展览，Creative Machine自2014年伦敦首展以来，已在艾伦·图灵研究所、牛津大学等地举办，今冬首次亮相中国北京。此次展览不仅是Creative Machine在中国的首秀，也是北京首批大型创意人工智能和机器人艺术展览之一。

随着AI技术的飞速发展，人机关系的未来成为全球热议的话题。本次展览旨在帮助公众理解人机关系，回顾AI与艺术结合的历史进程。展览精选了来自全球30位/组国际艺术家的作品，涵盖人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等多个领域，为观众提供了一个全球视角下的人工智能与数字艺术创作的观察平台。

展览分为“历史”、“教育”、“当代”三个独立叙事单元，分别展示了从20世纪50年代到90年代末的数字艺术先驱及其代表作，当代人工智能驱动的艺术实践的前沿作品，以及为初步接触该领域的观众提供的数字艺术历史背景和技术介绍。

在泰康美术馆的两层展厅空间中，观众将体验到震撼视听或治愈身心的感官“体验场”。法国艺术家帕特里克·特雷塞特的互动装置作品《人类学习 #1》、中国艺术家韩娅娟的VR游戏艺术体验作品《赛博江湖》、梅莫·阿克滕和凯蒂·佩顿·霍夫斯塔特的作品《超强光辉》等，都是“当代”单元中的亮点，为观众带来了沉浸式、交互性、寓教于乐的观展体验。

此外，展览还通过“历史”和“教育”两大叙事单元，向中国观众全面展现了全球计算机艺术从萌芽到AI时代的60年演进史。观众将有机会邂逅数字艺术史的先驱们，如“计算机图形学之父”约翰·惠特尼一世、“计算机艺术之母”维拉·莫尔纳等，他们的作品如同火炬接力，将人工智能的“火种”带到中国，引领我们找到通向未来的创造力“钥匙”。

“这是一个平易近人的展览，观众很容易参与其中。”策展人威廉·雷森表示。这场展览不仅是一次艺术的盛会，更是一次思想的碰撞，一次对未来的探索。欢迎各界人士莅临泰康美术馆，共同见证这场跨越六十年的人工智能创意之火。

TAM泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆，由泰康保险集团发起创立。泰康美术馆（Taikang Art Museum）的缩写TAM发音为tā men，指代的是艺术的创造者和欣赏者，这呼应了美术馆的品牌概念“一家为‘TA们’打造的美术馆”，即一个开放的、利他的、属于公众的艺术平台，服务于每一个人对艺术的理解与追寻。在学术定位上，TAM聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术。强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术；希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史；更希望参与并推动艺术面向未来的发展。

作为TAM前身的泰康空间，于2003年由泰康保险集团（原泰康人寿保险股份有限公司）创办，并获得其持续支持。泰康保险集团是国内最早开展当代艺术收藏的金融企业，二十年来致力于收藏中国现当代艺术，初步建立起了一个颇具美术史意义与规模的收藏面貌。泰康收藏既聚焦十九世纪下半叶的早期中国摄影，1905年以来的中国现代绘画、现实主义艺术或其他艺术形式，也囊括改革开放以来当代艺术中的节点性作品和当下最受关注的新艺术实践，同时珍视相应历史时期艺术文献的收集和研究。不仅梳理20世纪的艺术史研究，更是将思考放大到人类发展的角度看待当代问题与全球化发展的历史关联。

TAM以打造中国当代艺术的代表性美术馆和公共化服务平台为目标。作为一个有20余年学术积淀的新机构，TAM秉持更加开放、友好的态度，与业内先进共同推动中国当代艺术生态的发展，让艺术融入大众生活，参与北京城市文化建设，用艺术讲好中国发展的故事。