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朱子龙:唱歌撸串KTV已经OUT 不如来INX戏精学院飙戏

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GPLP原创

朱子龙:唱歌撸串KTV已经OUT 不如来INX戏精学院飙戏

互动式的演剧还是一个很新的线下娱乐消费产品。

作者:夏天

审校:一条辉

来源:GPLP犀牛财经(ID:gplpcn)

沉浸式娱乐方兴未艾。

痴迷网络、佛系随缘、关注自我……这些标签是绝大多数人给90后、00后贴的标签。

这些伴随着互联网成长起来的90后和00后,他们诞生于物质丰足的岁月,心里住着星辰与大海;他们是移动互联网的原住民,生活和二次元息息相关;他们占据全球人口的25%,开始成为新一代主流消费人群。

而他们的娱乐消费观,正在影响着这个时代。

伴随互联网的兴盛,英雄联盟、抖音快手等虚拟娱乐,着实风靡于年轻人的世界。但另一方面,从小与电子产品接触的“Z世代”,已不单纯满足于线上的娱乐内容。

现在,“沉浸式娱乐”已经成为年轻人休闲娱乐必打卡的项目之一了。对于这个新兴事物,大多数人可能还一知半解,线下沉浸式娱乐到底是什么?

其实,这是一种重体验、重参与性的线下娱乐体验活动。“沉浸式”最早发源于戏剧领域,英国剧团Punchdrunk从2000年开始,就尝试着这种新的戏剧形式,以浸没剧的方式,打破传统话剧舞台的“第四面墙”。观众不再是坐在剧场的座椅之上,而是在一个实景空间中主动地追随演员,欣赏剧情,并且全身心地进入剧场情境。

反观国内线下沉浸式娱乐兴起于2015年,这一赛道中项目大多数属于早期阶段,融资多在A轮左右,整个产业链也在初级发展阶段,有巨大的发展空间。

INX戏精学院正是这一赛道的新玩家。成立不到一年的INX戏精学院,主打沉浸互演剧剧场,探索兼具沉浸式、互动性、观赏性、开放性、益智性的交互式实景娱乐。

其实这几年,从大型商场的线下主题巡展,到系列沉浸娱乐表演,再到各类需要消费者参与角色扮演的沉浸式戏剧,以及VR主题乐园,这些实景与VR、AR、光雕等技术结合的 “沉浸式娱乐”正汹涌而至。

那么在跑道玩家频增,行业一片混沌的背景下,对于INX戏精学院来说,靠什么创意才能够杀出重围呢?

演绎不同角色体验不同人生

“皇帝、后妃、侠士、书生……短短三个小时你可以解锁一段非同寻常的戏精人生。”创始人朱子龙说道。

作为INX戏精学院的创始人朱子龙,可谓是一个“戏很足”的人,很难想象他是毕业于英国帝国理工学院经济和商业策略的硕士。在创办INX戏精学院之前,他曾任国内最大联合办公品牌优客工场的副总裁、执行合伙人,主要负责优客工场境内外投融资和并购。

朱子龙以“演剧”定义自己的产品,“观众能够获得人设,换上全套戏服,进入到实景剧情中,与实景演员互动,参演并推动剧情发展”。仿佛美剧《西部世界》所营造出的西部小镇,戏精学院的观众,也将换上全套戏服,与剧中多个真实人物搭戏互动,如同穿越一般。

对于选择这一赛道,朱子龙也有自己的看法,“互联网的发展,各路玩家都在争夺屏幕时间。但是这批出生在千禧年用户们的线下消费仍然是一块空白,现在的年轻人聚个会还是撸串KTV”。

实际上,现在的年轻人有着十分强烈的表达欲。占据大量屏幕时间的抖音、快手、直播等短视频App,就是最好的例子。观众不再仅仅满足于当一个看客,而是也有一种表演或者说是“秀”的欲望。

同时,年轻人更加期待兴趣社交,他们更喜欢在线下空间中遇到兴趣相投的人,“戏精学院的粉丝们,慢慢有了自己的‘戏精朋友圈’。他们在戏精学院相遇,又一起在戏精学院过生日、过节日。”朱子龙介绍到,“戏精学院的用户画像非常精准,18-35岁的观众占到85%,其中70%左右为女性。”根据2018年11月,鲸准研究所的研究报告来看,18岁-35岁(80后、90后、95后)为中坚消费人群,女性在体验消费方面表现非常活跃。

而且现在的年轻人几乎人人都是戏精,就算自己不是,身边也总有那么一两个戏精。而且最近几年像《甄嬛传》《延禧攻略》《知否》,都是大火的剧,而好的作品,总能让观众产生强烈的代入感。

试想一下,在某个周末,约上三五好友或是闺蜜,换一身装束,进入戏中的世界,成为其中一个角色,不但可以换上全套戏服,而且还可以和众多戏中人物搭戏互动,岂不快哉。

当然,剧情有趣是一方面。吸引观众的目光,更重要的在于,INX戏精学院将中国传统文化嵌入其中,以“教育戏剧”的方式,带领更多的年轻人亲身体验中华礼仪与传统民俗文化。在北京,INX戏精学院搭设了明朝江湖演剧场,和清朝宫廷演剧场,将明朝建筑特点、清朝宫廷礼仪融入演剧体验中,以此激活观众的互动性和参与感。在青岛,INX戏精学院构建了“青岛之光”民国饭店演剧场,传达在地文化特点的同时,带领观众穿梭于中华上下的瑰丽文化之中,为观众开启一个新世界的大门。

“INX戏精学院还在持续探索传统文化的年轻化表达方式,现在的年轻人是喜欢中国传统文化的,但他们需要轻松诙谐的表达方式,我们就是这种类型的表达方式。”留学归来的朱子龙对中国传统文化有着自己独特的理解,这也是戏精学院构建出“以中国传统文化为内核,以飙戏为年轻化表达形式”逻辑的基础。

从商业上说,“演剧世界”是在原创剧情基础上的IP众包化。作为观众的你自身既是“演剧世界”的消费者,又同时是生产者。在属于你个性化的体验故事线中,你所体验的每一个角色甚至是接触的任何道具都被赋予了情感价值。

在作者看来,面向未来型的IP不再专属于行业巨鳄和创作精英,它将是众包式、个性化、个人专属的新型IP。

重在体验,不怕你是“小白”

对于大多数人来说这种互动式的演剧还是一个很新的线下娱乐消费产品。

有人一听要“演戏”,马上第一反应就是“阿,这是什么东西?”感觉这些都是专业演员的专属。但是其实每个人都曾幻想过自己是剧中的某一个人物时,自己会作出怎样的选择。

戏精学院的观众们

据朱子龙介绍,在INX戏精学院,你不会演戏没关系,没有好的口才也没有关系,甚至你比较内向也没有关系。在进入剧情之前,观众会拿到人物设定。但这和演戏不一样,人物设定不是台词,更没有结局。有的只是简单的人物背景故事,通过简单的人物介绍,用自己最真实的反应去和专业的演员碰撞,推动故事情节的发展,并创造属于自己的结局。

在这个过程中最“爽”的就是,你不需要演给谁看,你就是你自己,你想赋予这个角色什么,你就去说,你就去做,任何表现皆为合理。

当然,有些人会羞于开口或者觉得放不开。对于这方面的担忧,朱子龙非常有信心地说道“把观众拉进世界中,是戏精学院演员的必备技能。在剧情中,和你搭戏的都是专业的演员,不管你是什么反应,都会有专业的演员把你从一个看戏的状态拉入戏中,观众不是在看剧,而是成为剧中人与剧中人物实时互动,参与剧情的发展,甚至主导剧情。”

另外,在开拓市场这方面,INX戏精学院也是走的一个稳扎稳打的路线,先抓住一部分年轻人,比如二次元圈的受众,在等他们习惯这种娱乐消费方式后,再通过“口碑传播”传递给下一波年轻人。

不担心盈利,但还有很长的路要走

对于进入这样一个新兴赛道的朱子龙来说,难的不是从0到1,而是从0到0.1。因为,一切都是混沌初开,作为创始人不单要有宏观思考的能力,保持对未来的想象力,保持大的格局,又必须脚踏实地从非常小的点切入。

INX戏精学院是在国内最早开辟“演剧”这个概念的,因此,他们没有前人的经验可以借鉴,只能自己去蹚这条路,为了让观众的体验更强,和观众对戏的都是专业的演员,目前INX戏精学院有100多位专业的全职演员。

另外,目前不管是INX戏精学院,还是整个沉浸式实景娱乐行业,变现模式主要仍是以票务为主。所有公司都大同小异,虽说大家也都在进行比如衍生品、与文旅产业合作等变现形式方面的探索,但前提是建立在一个超级IP的基础上。

再加上,现在从注重机关道具到注重推理内容,从注重益智解谜到注重感性体验,线下娱乐的形式正在不断升级进化。像TFS超级密室的《风声》、游娱联盟的《摸金校尉》、梦径超级密室的《龙门客栈》,新主题层出不穷,吸引越来越多追求新鲜、热衷体验的年轻消费者。

但是不管是什么模式或是什么商业形式,内容还是王道,而且对于这样一种体验型产品,大多都是以单次消费为主,其实观众的复购率都不高,而且,据GPLP犀牛财经了解,像沉浸式实景娱乐的话,它的前期投入很高,因为不单单是场景布置,还有技术、创意研发、在加上设备的投入,其实成本都不低。

不过对于盈利,朱子龙笑到“我还是算得过来账的”,据悉,目前INX戏精学院已经能够实现收支平衡了。

另外,朱子龙表示,他一点都不担心复购率的问题,这种自信源于他对剧本和团队的品质把握。演剧的这种形式,它不是一次性消费的产品。因为剧本人物选择的不同,剧情走向也不同,其实说白了就是你每一次体验得到的快乐或是抉择都不一样。

当然盈利对于INX戏精学院来说可能不是问题,但是朱子龙认为最重要的问题是市场的教育成本偏高。“整个行业还处于初始阶段,演剧的形式以体验为主,而体验偏向主观,沟通成本略高。”这其实是传播的一个难点。

这就像你去售卖一个茶杯,受众很直接就能够收到你反馈的信息,因为你售卖的是茶杯的功能。但是你去演一场戏,整个过程是一个体验的过程,就像你去玩游戏氪金,你买这个皮肤买那个人物,实际上你获得的是精神上的愉悦感。

INX戏精学院深谙这个道理,未来也是一个机会与挑战并存的时代,希望INX戏精学院能蹚出属于自己的路。

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